7月15日，波场TRON创始人孙宇晨受邀出席了佳士得第四届“Art + Tech”峰会，据悉，APENFT基金会和波场TRON也是本次峰会主要支持者。此次峰会在纽约洛克菲勒中心佳士得纽约分行举办，会议议程包括主题演讲、辩论和圆桌讨论。NFT艺术发展至今为何越来越多人选择？NFT艺术的未来怎样发展才是正确道路？以下是“凤凰艺术”为您带来的独家解读。
7月15日，波场TRON创始人孙宇晨受邀出席了佳士得第四届“Art + Tech”峰会，在活动首个环节的圆桌访谈时他表示，艺术市场的未来属于NFT先锋艺术家，当前区块链实现了技术与艺术之间前所未有的联系，以 NFT 为主要代表，正在重塑艺术世界。据悉，APENFT基金会和波场TRON也是本次峰会主要支持者。
峰会现场
峰会在纽约洛克菲勒中心佳士得纽约分行举办，成员包括来自TRON、APENFT、银河数字（Galaxy Digital）、微软、TikTok、Superplastic、Anheuser-Busch、Tezos、Lago Frame、Candy、The Fabricant 和 Portl 等公司和机构的知名艺术家、收藏家、投资者和行业领袖。
NFT艺术到底有何魔力？为何会全民都在讨论NFT艺术？这样一个新出现的艺术品类别该怎样发展独属于自己的道路？
为什么全民NFT艺术？
从年初开始全球艺术圈最具热度的话题莫过于NFT艺术了。一件独特的NFT艺术品，一枚代表着艺术家 Beeple 每天创作的5000张图片组成的“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”作品所有权的 NFT在佳士得拍卖行，最终以6934.6万美元的天价成交。同月，18岁的青少年艺术家FEWOCiOUS，在2020年一共销售了3,103件NFT作品，平均价格为5,812.16美元；当Beeple在佳士得拍出天价时，少年FEWOCiOUS同一个月也卖出了4百万美元的作品。
艺术家Beeple的巨型拼贴NFT作品《每一天：前5000天》以6900万美元在佳士得线上拍卖专场中成交
一时间，NFT艺术大热，全球对“非同质化存证(NFT)“的关注日趋白日化。仅在2021年3月份，全球售出超过509,000件NFT加密艺术作品，总交易额超过8,500万美元。
与此同时，各行各业的名人、运动员和音乐家全都涌入，对这个新生的生态系统所呈现的革命性的创造可能性也充满了更多的兴奋。NFT 顶级市场的周交易量从年初飙升了 3300 %，在 2 月份达到峰值1980万美元，并在 6 月的最后一周达到了 7800 万美元的交易量。
21世纪的艺术收藏
今年三月，数字科技知名人物，波场TRON创始人孙宇晨拍下Beeple的一幅NFT作品并收藏。而后，在今年3月的伦敦佳士得20 世纪艺术晚间拍卖，孙宇晨又分别以2000万美元和200万美元的价格拍下毕加索名作《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃霍尔的《三幅自画像》，并随即将几件名作NFT化，永久储存在波场区块链与BTFS去中心化存储系统上。
《戴项链的躺卧裸女》，毕加索
当拍卖消息公之于众后，瞬间引来热议：将现有的名画NFT化有什么意义？NFT艺术凭什么受到这样的关注？
而在此次的峰会上，孙宇晨则用他对数字化未来的前瞻眼光描绘出一个NFT艺术进入主流社会生活的场景，向我们展示出了他对NFT艺术收藏的信心和作为一个收藏家对NFT艺术的思考。NFT艺术并不仅仅是一种新的艺术媒介和生态，背后其实更有已经形成的文化社区。同时，策展人Ronnie Purvino和艺术家Mad Dog Jones都纷纷表示，他们很高兴看到今年NFT艺术在艺术市场的成绩，因为这表明曾经只属于小众的NFT艺术的文化社区正在逐渐走进大众的聚光灯下。
孙宇晨拍下毕加索的《戴项链的躺卧裸女》
带着去中心化的特性，NFT艺术社群通过开辟出一个个数字空间，打破了时空的隔阂和传统艺术行业中的门槛，激发出了许多有趣的讨论和令人激动的创作。在过去的几年中，这些NFT艺术社群中形成了独特的生态，以直接、平等的沟通模式和完全民主的反馈机制形成了21世纪当代艺术中一个独特的群体。
NFT艺术向我们展示了一个通过去中心化将沟通变得更加高效的艺术媒介，而它也具备着改变艺术史和整个社会的的巨大潜力。
策展人Ronnie Purvino谈到，当一件艺术品被放置于传统的收藏空间，除非进入这个空间，公众并没有接近这件作品的机会。而当艺术品被NFT的方式存储，这件作品便像是被放置到了大街上，每一个路人都能欣赏，而NFT背后的网路便是这条大街。NFT艺术便是21世纪的公共艺术。
而可预见的是，NFT艺术将带领艺术进入更多人生活，吸引更多丰富背景的人成为艺术藏家。不论是以社交平台、还是收藏，公众和艺术家都将得以打破时空的限制，以更低的成本欣赏并支持自己心仪的艺术品。
同样是相较于传统艺术更加便捷和民主的参与机会，如同曾经的摄影技术，NFT艺术正在以一种更加民主、公共的方式书写着21世纪的艺术史分支。
孙宇晨则更进一步，预测到NFT艺术将会在未来以更多元的方式进入大众的生活。当数字货币逐渐成为主流，资产数字化的逐渐普及，在可预见的将来，NFT艺术将有机会成为艺术收藏的主流形式之一，而NFT艺术社区则将打破时空和年龄的界限，成为大众文化的一部分。
好的平台建立好的桥梁
尽管受到热烈关注，大众对加密艺术品的评论风向也仍旧趋于两极化，关于NFT的潜台词是对艺术世界的潜在敌意，这种看似随意的高级文化体系在画廊、策展人、文化机构和评论家的体系中建立了价值。想象中的“加密艺术市场”使所有这一切消失了。
不论怎样，NFT艺术确实已不再是小众圈所讨论的“饭后茶话”，甚至对于一个收藏家来说，现在在社交媒体上骄傲地展示他的 NFT 是社会地位的标志，表明他是一个体现开放技术实验和社会参与的先锋价值的社区的成员。近似于专属奢侈品牌和商品，价值高的NFTs开始赋予文化资本，因为可以迅速渗透到公众意识，并被社区领袖和有影响力的人所接受。
而这也正好与APENFT的使命与宗旨相匹配，APENFT成立于2021年3月，按照白皮书中的说明，APENFT主要业务包括投资与布局头部NFT平台与作品，孵化顶级头部 NFT 艺术家，为传统顶级艺术家进军 NFT提供桥梁。
正如区块链将金融前所未有的民主化，APENFT将顶级艺术家与艺术品NFT化，不仅仅在技术上升级了艺术品的承载形式，更将艺术品民主化，顶级艺术品不再是上流阶级附庸风雅的玩物，每个艺术家都有了属于自己的“一级市场”，APENFT建立了一个可以让所有人都能拥有艺术的平台。
FEWOCiOUS《Year 2, Age 15 – My Mama’s Dream》
APENFT的首批NFT化艺术品主要来自波场TRON创始人孙宇晨的捐赠。孙宇晨将拍下的天价藏品尽数捐赠给了APENFT，用于支持其在“区块链+艺术”领域的创新探索。对于NFT来说，它不仅仅是单纯的一种电子凭证，因为去中介化/去中心化带来的降本提效可以让没有稳定市场的年轻艺术家直接接触一级市场，这对未来的艺术市场与艺术发展有着很大的作用。
但正如孙宇晨理解的一样，如果想创造优秀的艺术作品，艺术家不仅需要拥有渊博的艺术知识，同时还需要学习当下的技术。艺术家需要兼备艺术和技术两项技能。而APENFT恰好能够在这方面提供支持。
波场（TRON）创始人孙宇晨
APENFT致力于搭建全球顶级艺术家与区块链的桥梁，帮助那些想要在区块链上发布最有价值的作品，将自己的作品永久保留在网络上的艺术家。这也是APENFT的专长。
事实上，NFT艺术的平台在NFT艺术发展进程中有着重要意义，只有好的平台才能让好的艺术家、艺术品真正的被“NFT”大众化。此外，也可以让更多的圈外藏家、普通人都可以通过像APENFT这样的平台去了解艺术收藏与艺术交易。
孙宇晨作为推动NFT艺术、力挺APENFT项目的“领头羊”现在也许正处于风头浪尖上的焦点，但这也正如当初的马斯克一样，在舆论上越有着更多的争议，往往这样的人也能够引领一个时代的开启。（凤凰艺术北京报道撰文/ 王家北 yyc歪歪歪 编辑/yyc歪歪歪）
