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作者 | Delphi VenturesNick Pappageorge
本期编辑|Mary Ma 吴说区块链获得 Delphi 授权翻译
自从 Beeple 的破纪录拍卖以来，NFTs 已经成为 2D 视觉艺术的代名词，业内戏称“小图片/ JPEGs”，最有价值的 NFT 品牌绝大多数都是静态图像。相比之下，音频和视频 NFT 在交易量方面根本不值得一提。
但“小图片”会永远统治 NFT 市场吗？这似乎不太可能，尤其是考虑到今天的数字媒体格局。
首先，热爱音乐的人远多于热爱艺术的人。音乐产业从数十亿人身上创造了 570 亿美元的收入，其中付费流媒体服务的用户超过 5 亿。艺术品的全球收入为 500 亿美元，在规模上似乎与之相当。但对于艺术品来说，估计只有 1 万名艺术品收藏家的支持，他们经常购买价格不菲的艺术品。在大众的关注度方面，差异是惊人的。
当然，现在还不清楚 NFT 的未来会不会类似于今天的媒体格局。但综合几个因素，如收藏家文化、早期采用和最近的销售数字，表明音乐 NFT 尤其值得密切关注。在这份报告中，我们从收藏家的角度深入探讨了为什么音乐 NFT 很适合他们，以及我们看到的新兴趋势。
Delphi 的音乐 NFTs 投资理论
NFTs 席卷视觉艺术的原因是：艺术领域没有版权法和行业看门人的负担。
而音乐则需要跨越更多的障碍。从技术上讲，任何歌曲的播放都是有版权保护的，这使得 NFTs 的显示更加复杂。音乐的供应链也更具挑战性。视觉艺术家习惯于直接向消费者销售产品，而像流媒体平台这样的第三方通常位于音乐人和粉丝之间。最后，音乐行业在简单地拥抱技术之前，总是喜欢打法律官司，这是臭名昭著的。
这些都是严重的缺点。但还有一群更强大的创始人、建设者和投资者，他们在重新调整激励机制的使命中毫不畏惧。随着越来越多的人加入加密货币行业和 web3，我们相信艺术家们将有越来越多的机会来点燃他们的事业，并以自己的方式维持他们的事业。这不仅仅是为了绕过唱片公司，我们所说的是全新的收入来源和参与模式，让艺术家们能够建立更成功、更可持续的职业生涯。
有几个领域是 Delphi 尤为感兴趣的：
超级粉丝的参与和奖励：粉丝和粉丝俱乐部将成为艺术家旅程中更加不可或缺的一部分。这里的 Web3 工具可以帮助粉丝获得地位和支持的奖励。
社交图谱：每个艺术家现在都可以建立自己的粉丝社交图谱，可以通过链上的行动来验证，比如参加过 NFT 购买，或者在参加最新的演出时申请 POAP NFT。
艺术家与粉丝之间的闭环关系：NFTs 和工具将粉丝与艺术家之间的关系从消费转变为合作。我们希望看到更多的艺术家尝试使用 Token 社区和 DAO 来创建更紧密的联系，包括众筹和营销。
管理和曝光度：平台和协议可以激励更好的管理和曝光度模型。这将使粉丝们建立起作为时尚引领者的声誉，同时在没有行业看门人的情况下提升新晋艺术家的地位。
可组合性和标准化：即使使用 ERC-721，也缺乏 NFTs 标准，尤其是多媒体标准。现在，围绕智能合约框架的实验可能会彻底改变艺术创作的方式。
为什么是音乐 NFTs？为什么是现在
加密货币钱包已经爆炸式增长，最近 MetaMask 的月活跃用户（MAUs）从 2021 年 4 月的 500 万突破了 3000 万，数字艺术的品味可能会扩大。典型的 NFT 购买者的形象正在迅速演变，不可否认的是，音乐 NFTs 会向更广泛的受众传播。
除了理论上的吸引力，音乐产业正在抓住这个机会。环球音乐集团（Universal Music Group）等主流唱片公司正在用无聊猿进行以 NFT 为中心的虚拟乐队的试验。与此同时，像 Grimes 和 3LAU 这样的艺术家已经以 100 万美元以上的价格出售了 NFT，这开启了一个全新的收入来源。
音乐还具有独特的历史和所有权文化，可以解锁非对称价值，尤其是与其他媒体相比。在艺术家中，就他们所捕获的东西而言，可以说音乐家创造了最具文化影响力的东西。以 Kanye West 为例，单是他的名字就为 GAP 和耐克等合作伙伴带来了数十亿美元的市值。事实上，在美术领域，没有人能声称自己有这样的影响力。已故的 Virgil Abloh，一个与 West 长期合作的人，看到了这种错位，并在不幸去世之前计划一个以 NFT 为中心的 DAO。
行业的内部现状使得 web3 颠覆传统音乐模式尤为合适。对于大多数艺术家来说，Spotify 是一个免费获取曝光度的工具。Spotify 上 99.4%的流量来自排名前 10%的艺术家。流媒体平台现在正在争取更低的艺术家报酬。NFTs 为更多艺术家提供了一条生路，让他们可以靠自己的工作谋生，这可能会加快他们被采纳的速度。
最后，音乐有一种创造紧密联系的社区的天然力量。像无聊猿这样的 NFT 品牌之所以能够迅速崛起，很大程度上是因为他们的社区。对许多人来说，持有 BAYC 不是为了图像美学，也不是为了在 Twitter 上炫耀自己的头像。相反，价值来自独家品牌、现实活动和不断增长的关注度。韩国流行音乐组合防弹少年团（BTS）拥有 4000 万粉丝，在世界上拥有最狂热的粉丝群。如果推出得当，音乐 NFT 收藏品也能获得类似的欣赏。
音频 NFTs 的模式
与小图片相比，以 MP3 和 WAV 文件形式出现的音频 NFTs 相对来说是一个小众市场，而在 Opensea 上，每天的交易量通常超过 1 亿美元。然而，专注于音乐的 NFT 平台证明了这一概念是经济可行的。
现在，各种平台都在试验什么对收藏家来说是重要的。Royal 和 Decent 将 NFTs 与版税收入挂钩。如果成功的话，这一模式将是一个强有力的组合。NFT 不仅能够吸引收藏家，而且早期的粉丝还将拥有歌曲流媒体播放的所有权。Sound.xyz 正在尝试一种份额碎片（1-of-many）的模型，即单曲由一个团体拥有，并具有公开评论等特权。这些平台由风投支持，并由音乐行业内部人士掌舵，具有很高的潜力。
然而，Catalog 的完整单曲（1-of-1）模式真正激发了人们对利基市场的兴趣。Catalog 类似于我们熟悉的 SoundCloud 库，但允许歌曲作为 NFT 出售和拍卖。目前，Catalog 还处于仅限邀请的测试阶段，主要面向了解加密货币行业的后来居上的艺术家。但 Boyz Noize、Vic Mensa 和 Mick Jenkins 等知名品牌已经在该平台上销售作品。
Catalog 的完整单曲模式可能已经达到了一个拐点。2021 年 10 月，Catalog 的成交量激增至 60 万美元，月环比增长 13 倍，帮助其累计销售额超过 100 万美元。即使在 2022 年初动荡的市场中，该平台的成交量也一直保持着。
2021 年 12 月，Sound 推出了其份额碎片 NFT 平台，Sound 可以让艺术家们举办一个新歌的聆听派对，并以限量版 NFT 的模式发行。粉丝可以支持他们最喜欢的歌手，对歌曲发表公开评论，并与歌手和其他粉丝互动。Sound 共发行了 84 首歌曲，共发行了 66 位艺术家的作品，交易额为 432 个 ETH（1,197,587 美元）和 855 个 ETH（2,369,882 美元）。艺术家们已经从二次销售中获得了 518 个 ETH（1,434,586 美元）提成，这对于四个月前才发布的平台来说已经是一个很不错的数字了。
像 Async Art 和 Arpeggi 等其他音频模块能够将音乐 NFT 细分到音轨（如鼓模式或低音线）。虽然这可能是一个小众的吸引力，但它们有潜力成为收藏家的藏品。
将歌曲分解成链上的独立单元可能成为被采纳的一个强大杠杆。在视觉艺术 NFT 中，像 Art Blocks 和 Gen art 这样的收藏之所以流行起来，部分原因是收藏者仔细研究稀缺度和链上元数据。早期由 Deafbeef 和 Euler Beats 产生的生成音频 NFTs 也因为类似的原因而流行起来。随着音乐 NFTs 的扩展，链上属性可能会变得越来越重要。
链上音乐分轨也有潜力为艺术家和制作人创造新的收入来源，如果他们能够轻松重新混合和重用的话。像 Splice 这样的公司已经证明，免版税的样品是一个巨大的机会，技术的继承者可能是 CC-0 授权的音乐 NFTs。尽管与今天的现实相距甚远，但流媒体和版税的支付活动在未来十年可能会转向链上支付。
就收藏策略而言，目前还没有一个明确的剧本。没有真正的“指数投资”来押注更广泛的增长，但风投支持的平台，如 Catalog、Royal 和 Sound，有一些追溯空投的潜力。如果音乐 NFTs 流行起来，那么在这些平台上抢占市场并获得艺术家的原创作品将是风险收益比较高的押注。同样，目前还不清楚哪些艺术家或收藏会成为具有历史意义的作品。从一个有潜力成为明星的 web3 艺术家那里打造一个爆款销售，比 Tory Lanez 的限量 NFTs 更有说服力。但随着越来越多可信的音乐家拥抱 web3，这种说法可能就不那么正确了。
Alpha 的一个来源可能是大量涌现的投资俱乐部。效仿 Pleasr 模式，Noise DAO（拥有 1750 个 ETH 池）和 Morii Music 等团体都在悄悄地收购音乐 NFT。到目前为止，他们的策略似乎只是收集他们喜欢并认为可能成为蓝筹股的艺术家。
无论是参与这些俱乐部，还是仅仅监控来自外部的收购，叙事和收藏家群像在定价中发挥着重要作用。正如俗话所说，“收藏你喜欢的东西”，因为 NFTs 交易的流动性状况是一把双刃剑。
早期音乐 NFTs 趋势
音乐 NFT 正在使新一波独立艺术家规避音乐行业的中间商。一个典型的例子是 Daniel Allan，他仅凭几百个 Twitter 粉丝就能为制作一张迷你专辑的费用进行众筹。Allan 筹集了 50 个 ETH（当时为 14 万美元），比 Mirror 上的筹款目标高出一倍多。Allan 的迷你专辑的支持者得到了未来主版税的 50%，这有效地分散了典型的唱片预付款。
像 Allan 这样的故事越来越常见。根据 Delphi 的分析，Catalog 上的中位艺术家每月有 16000 的 Spotify 流量，在 Twitter 上有 3300 个追随者，这表明大部分 web3 音乐人目前是独立的或未签约的。
令人惊讶的是，艺术家在 Spotify 上的受欢迎程度与 Catalog 上的销售情况并不紧密相关。销售额往往聚集在 1 个 ETH 左右，没有基于 Spotify 月流量的大量变化。这表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的艺术家，并对早期的音乐人的首发给予了重视。
艺术家案例研究
有前途的艺术家如何利用 NFTs？
一个著名的独立案例是 Haleek Maul，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在 Catalog 上以总计 133.6 ETH（即 29.9 万美元）的价格卖出了 9 个作品。Maul 已经卖出了 Catalog 上最昂贵的 8 件作品，大多从 10 ETH 到 25 ETH 不等。Maul 的 INNER 迷你专辑 （56 ETH，或当时的 25.6 万美元）的销售额可以转化为 5870 万 Spotify 流量。有趣的是，Maul 在 Spotify 和 Twitter 上的粉丝相对较少（大约有 4k 月流量和 8k 的 Twitter 粉丝)，但这位艺术家却极力向 web3 靠拢。Doomsday 是一家由风投支持的制作公司，通过 NFTs 为音乐视频众筹。该公司一直在与 Maul 密切合作，目标是赢得格莱美音乐视频奖。
独立艺术家可以说从 NFTs 中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐 NFT 系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自 Disclosure 的 NFT 产品仍然是一个突破性的案例研究，说明什么是可能的。我们在这里有偏见，因为我们的 Delphi 同事买了这个 NFT。这次拍卖有几件事进展顺利，首先，艺术有标志性的 Disclosure 脸部图像，出现在所有专辑封面上。而且它有一个独特的卖点：拥有它可以获得 4 张全球所有 Disclosure 音乐会的免费门票。
虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显，NFT 可以帮助促成艺术家和粉丝之间的特殊关系。
另一个值得了解的玩法是 Avenged Sevenfold 的 Deathbats Club (DBC)，一个以 NFT 为中心的粉丝社区。乐队的 NFT 作品中的某些特征决定了歌迷们在演唱会见面会上的访问权限。这种模式很容易被知名艺术家复制，尽管它需要一些认真的承诺和后续工作来交付现实生活的体验。对于你的超级粉丝社区来说，过分承诺和不兑现的负面声誉风险是真实存在的，所以我们不应该轻易做出选择。
DBC 系列已经产生了超过 280 个 ETH 的交易量。那些花时间做好这件事并真正靠拢 web3 最令人兴奋的方面的艺术家将收益匪浅，看到他们的粉丝俱乐部拥有自己的心血。
并非所有的主流销售都是顺利进行的。Kings of Leon 乐队为他们的 NFTs 创造了巨大的销售额，但这个过程受到了不同程度的欢迎，因为以太坊手续费比人们申领的 NFTs 还要贵。乐队还拍卖了一小部分独特的 NFTs，这些 NFTs 给持有者提供了任何 KOL 演出的四张前排票。没有太多的交易活动，但当时人们为它们支付了 300 多 ETH。Gas 费用也使 Tory Lanez 的销售受到影响，它以每张 1 美元的价格售出了 100 万张 NFT。
首次音乐 NFT 发行的建议
进入这一领域的艺术家必须注意，这是一个长达 10 年的游戏，而不是几个月的潮流。不幸的是，有些艺术家利用去年的 NFT 热潮来向他们的粉丝倾销。如果你看看像 Nifty Gateway 这样的平台，你便会发现一些很知名的人物发行了音乐 NFT，但却从未与 NFT 持有者进行过任何交流。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的下降趋势。
规划是关键。当被要求发表评论时，Haleek Maul 为艺术家们提供了以下建议:
首次发行至关重要，我想最好的建议就是尽可能地计划周全。确定你想要讲述的故事，并确保你以最好的方式将它传达给你的观众。我认为这是理想的价值来源，专注于一个核心理念并以此为基础进行创造。
-Haleek Maul
法律影响也值得事先调查。独立和未签约的艺术家蜂拥而至，因为这里的法律复杂性要小得多。正如 Disclosure 在我们的播客中解释的那样，数字产品越来越多地被各大唱片公司的合同所占据：
如果你现在是一名独立艺人，有大唱片公司想要签下你，我会仔细考虑。或者至少考虑一下合同中关于 NFT 的部分，或者如果合同中没有关于 NFT 的部分，那么请确保合同中有。
-Disclosure (Lawrence)
最后，考虑一下超级粉丝最想要的是什么是明智的。在 Catalog 网站上卖出 16 件作品的艺术家 Harris Cole 给出了如下建议：
我对艺术家们的最佳建议是，根据现有的公众情绪，确定他们可以拿出来发挥效用的东西。对我来说，这意味着包括我首张专辑 pause 中稀缺的磁带。这些磁带很久以前就卖光了，而且我们只生产了几盘，所以那些自从我的音乐发行后就一直听我音乐的人可能会有兴趣得到一盘磁带。
-Harris Cole
Delphi Digital 经常为艺术家和大品牌就首次 NFT 发行提供帮助。以下是我们需要补充的几点：
确保你的发行是经过深思熟虑的，这样你就能制造很大的反响。
重要的是要确保你的 NFT 有一个与之相关的故事。确保你的 NFT 与你的品牌相符。
如果可能的话，包括一些额外的东西：无论是观看节目，Discord 频道，甚至是实体的独家商品/黑胶唱片。然而，主要的焦点应该最终集中在 NFT 本身，而不一定是额外的福利。
现在我们看到许多 NFT 的发布仅仅是为了获取即时的价值。看长远一点。
逐渐崛起
虽然还处于试验阶段，但唱片 DAO 是有前途的人才发展新机构。Dreams Never Die, Good Karma Records 和 HiFi Labs 正在使用最新的 web3 工具和社区建设策略培养艺术家和音乐商人。
由创作者领导的 DAO 开始对前沿的艺术家产生切实的影响。艺术家公会 Songcamp 联合创造了一款音乐 NFT 冒险游戏。SongCamp 的音乐家和艺术家众筹 40 ETH 创建了一个名为 Elektra 的 NFT 门户网站，需要一张 NFT 门票才能进入。Songcamp 还资助实验性的团队，让艺术家们进行合作、创作艺术，并创建 web3 产品，比如为 Discord 开发的音乐机器人 BPM。
类似地，MusicFund 是用于音乐发现、资助和管理的 NFT 社区。事实证明，Friends With Benefits（FWB）是一个强大的艺术家社区。这个受欢迎的 DAO 启动了一个奖学金和捐助者计划来支持创意人员，资助由 Pat Lok 经营，他是一位电子音乐家，他的作品在 Catalog 和 Sound 上出售。
在音乐产业的其他领域，Audius、ModaDAO 和 Metaplex 正试图将加密技术引入音乐流媒体、授权和营销领域。虽然还没有 Spotify，但 Audius 目前每月拥有 600 万以上的独立用户。
NFT 让艺术家有更多控制权
音乐 NFT 的真正意义是什么？乍一看，它只是艺术家工具箱中的另一个工具，用于创建收藏品、纪念品和商品，并具有作为软件的额外灵活性。
正如 Matthew Chaim 所指出的，一个微妙但重要的不同之处是，NFT 让艺术家能够控制正版。Chaim 的论点是，NFT 同时包含三个形式因素：正版（canon）、收藏品和副本。
在这种情况下，正版（canon）是唱片的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使数百万人在 Spotify 上流传一个精确的副本，正版和收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本，NFT 变得更有价值。(这是对 ‘右键+保存 ‘问题的普遍反驳。）但与只有蒙娜丽莎级别的作品被广泛看到的美术作品不同，音乐被无休止地复制。
拥有一首歌曲的’互联网源文件’可能看起来微不足道，它不被法律承认，也没有任何保证。但是，如果有足够多的收藏家相信 NFT 是正版的代表，这并不重要。正如 Jesse Walden 指出的那样，一旦有足够多的人认为它有价值，独一个的 NFT 甚至可以超越版权，积累更多的市场价值。
展望：NFTs 将如何改变音乐
科技降低了音乐录制、营销和发行的成本，这开始使天平向有利于艺术家的方向倾斜。但在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。
业内有个笑话说，唱片公司聘请的律师比营销人员还多。对于唱片公司来说，就是从版权中提取最大价值。正如我们所说，NFTs 提供了一种类似版权的表达方式，但没有所有的法律繁文缛节。有了 NFTs，艺术家不必担心什么时候会收到支票。相反，它的价值在每次转手时都是即时确定的。像 Catalog 这样的平台已经开始证明这个概念在规模上是可行的。
展望未来，一个值得关注的领域是激励机制。这里的一个例子是 Catalog 的分割（slice）特性，它最初是在 Zora 上实现的。通过拆分，竞标者可以为 NFT 当前的所有者创造一个有利条件，并在随后的出售中提供一部分。这很有影响力，因为知名收藏家或投资俱乐部更有可能在艺术家身上碰碰运气，特别是如果他们的策展权力可以在以后获得经济效益的话。
与此同时，Sound 最近与独立厂牌 Soulection 合作，为他们广受欢迎的广播节目主持了一集特别节目。创始人兼传奇策划人 Joe Kay 播放了 62 分钟的混音，其中他播放了一些厂牌的艺术家和朋友未发行的歌曲。在 Sound 的聆听派对之后，333 个 NFTs 以 0.1 ETH 的价格提供给收藏者。特别的一点是，无论筹到多少钱，每笔交易都会自动分割，并分配给在混音中播放歌曲的艺术家。使用来自 0xSplits 的技术，20%分给了 Soulection+，5%给了 Joe 用于策划，5%给了项目设计师，剩下的分成给了艺术家。所有的藏品几乎立即售罄，为参与的艺术家筹集了 33.3 ETH（约 9 万美元）。
但这只是实施明智激励措施的开始。不难想象，NFT 能够长久地奖励最早期的粉丝。限量版音乐、VIP 体验、聊天室访问或社区 Token 等状态指标都可以纳入链上。这只是以一种流行的方式建立规则的问题。
随着 NFT 技术的发展，数字媒体必将发生巨大的变化。NFTs 将被抵押，它们将会获得版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，并且它们将会呈现出新的形态。现在，只有少数几个家喻户晓的音乐家开始尝试。但是，随着越来越多的蓝筹艺术家开始销售音乐 NFTs，这可能很快成为一个抢占市场的时刻。
总结
如果不出意外，2021 年的 NFT 热潮证明了加密货币行业是数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要几年时间才能真正颠覆音乐行业的现任者，但有一种不可避免的气息。
艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一运动已经开始找到动力。就其潜力而言，音乐 NFTs 并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是，对于倾向于 web3 社区、众筹和分销的艺术家来说，结果是有希望的。(例如，Daniel Allan 说，他现在有 85%的收入来自于 NFTs。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的粉丝并不是畅销的先决条件。
正如我们的朋友 Disclosure 告诉我们的那样，’不管是对于流媒体、销售还是商业来说，这都是一个改变整个游戏规则的时刻。如果你把这种技术纳入其中，我认为音乐产业将不得不迅速适应。
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