音乐产业的商业模式并没有让大多数艺人受益，这已经不是什么秘密了。 根据 2018 年 MIRA 音乐家调查，美国音乐家的年收入中位数不到 25,000 美元。 如果这还不够，61% 的音乐家表示他们从音乐中获得的收入不足以满足他们的生活成本。
问题？ 主要唱片公司和流媒体服务占据了收入的最大份额，占据了艺术家收入的很大一部分。
根据 Statista 的数据，Spotify 在 2021 年创造了超过 100 亿美元的收入。但是，他们只向每个流媒体支付 0.003 到 0.005 美元的艺术家费用。 这大约是每 250 个流 1 美元。 可悲的是，当您查看其他流媒体平台时，这些数字并没有好多少。
但金钱并不是艺术家牺牲的唯一东西。 他们也经常放弃自己的创意控制权。 这通常包括诸如在歌词中没有发言权、将哪些歌曲收录到专辑中或专辑何时发行之类的事情。 在许多情况下，艺人也会将他们的主版权（对其录音的权利）放弃给他们的唱片公司。 结果，他们甚至不拥有音乐录音的版权。 由于唱片公司拥有大师，他们决定何时何地使用录音，有时是永久性的。
然而，不可替代的代币（NFT）终于改变了一切。 最近，nft 现在与多位艺术家和行业专家进行了交谈，以准确揭示 NFT 如何改变游戏的性质。
艺术家自由
音乐 NFT 是一段音乐的代币化版本，例如歌曲、专辑甚至音乐视频。 多亏了 NFT 和区块链技术，艺术家现在有机会赚钱，同时仍然保留他们的创意控制权。 Sound.xyz、Royal 和 OneOf 的 CO//SIGN 计划正在催生一种新的创意经济，让艺术家与世界分享他们的音乐 NFT 和 谋生。
NFT 无需等待行业看门人的批准，而是让 CO//SIGN 的 Rakeem Miles 等艺术家能够随时发布新音乐。 “与唱片公司合作发行音乐有很多界限。 您需要等待某些系统和时间。 NFT 为试图从一开始就建立自己品牌的独立艺术家提供了机会，”他现在在接受 nft 采访时说。
最终，迈尔斯说 NFT 允许他根据自己的时间和条件工作。 “能够将你的艺术作品放在一个平台上供你的粉丝直接消费是一个非常棒的机会，因为你基本上可以随时开启这个机会。 只要你愿意，你可以说，’嘿，伙计们，我需要你看看这张唱片，”他补充道。
而且似乎这种设置对他来说效果很好。 Miles 与 One//Of 的第一滴产品在不到五天的时间内就售罄。
然而，这并不意味着我们已经走到了唱片公司和发起人的尽头。 OneOf 的联合创始人兼 Quincy Jones Productions 的总裁 Adam Fell 现在在接受 nft 采访时表示，NFT 不是零和破坏者。 相反，他认为他们可以帮助艺术家和唱片公司以更好、更公平的方式合作。 他解释说：“NFT 允许艺术家在不负债的情况下获得资金，也无需为他们未来的收入来源贷款，因此他们可以在职业生涯后期与大公司谈判更好的交易。 我不认为这是取代标签的东西。 我认为这对生态系统中的每个人来说都是一场胜利。”
当然，NFT 仍处于起步阶段。 因此，我们可能需要一段时间才能知道 Fell 在他的评估中是否正确，以及唱片公司的角色是否会发生巨大变化——或者，事实上，根本不会发生变化。
然而，风扇的作用呢？ 这已经发生了重大变化。
Web2 到 Web3 音乐粉丝俱乐部
与传统音乐行业不同，收集音乐 NFT 的粉丝会在他们喜欢的音乐人成功时获得奖励。 在这方面，Fell 表示，音乐 NFT 颠覆了粉丝作为被动听众和消费者的传统角色。 简而言之，他认为音乐 NFT 不仅赋予了艺术家权力，还赋予了粉丝权力。
“如果你使用 NFT 为你的粉丝创造价值，那么你所做的就是用一种新的模式取代 web2 艺术家的粉丝俱乐部模式，在这种模式下你可以赋予你的粉丝权力，这些粉丝成为你的 Web3 街头团队，”Fell 说。 “既然你为你的 Web3 街头团队创造了价值，他们就是你最伟大的传道者。 如果你有一群人是你最伟大的传道者，那么你就有了最忠实的粉丝，”他解释道。
事实上，仅在去年，各种规模的艺术家就以各种方式使用音乐 NFT 来增强和奖励他们的粉丝。 这里只是几个例子：
- 2021 年 2 月，电子录音艺术家和早期 Web3 先驱 3LAU 通过拍卖其 33 个版本的专辑筹集了超过 1100 万美元 紫外线 作为 NFT。 除了数字收藏品，不同所有权级别的持有者还可以访问未发行的音乐并有机会与 3劳 在一个全新的单曲上，该单曲将被标记为一首单曲 NFT。
- 独立艺术家 真实 在不到一周的时间里，通过出售她的单曲“He’s Not You”的 505 个 NFT，以换取这首歌未来 39% 的流媒体版税，筹集了 90,000 美元。 NFT 分三层出售，每一层都授予持有者相应的版税百分比。
- Spottie Wifi 是第一位销售音乐 NFT 的音乐艺术家（和 CryptoPunk 说唱歌手），同时以 NFT 的身份运营（是的，漂亮的元数据）。 他独立发行了他的第一张 EP，收录了 2,000 个 NFT，每一个都代表一首具有不同稀有程度的特定歌曲。 不管稀有程度如何，所有实用程序持有者都获得了商品、非独家音乐权、对未来职业决策的投票权，以及歌曲的主干可以随意混音或改编。 下降几乎立即售罄，在不到一分钟的时间内筹集了近 200,000 美元。
音乐 NFT 还为历史上神秘和封闭的行业提供了急需的透明度。
提高透明度
专注于音乐 NFT 的研究 DAO Water & Music 的创始人 Cherie Hu 现在向 nft 解释了区块链的准确和不可变数据对于所有行业的研究人员的重要性。
“伴随着前所未有的炒作，Web3 带来了非常切实的实验，您可以跟踪和验证。 这很鼓舞人心，因为在音乐行业很难找到准确的数据。 你看到人们一直在按摩数字。 我认为我们只是真正触及了这可能产生的影响远远超出音乐，在一般隐私和金融领域的表面，”她说。
但最重要的是，Hu 对 Web3 和 NFT 在促进社区方面已经产生的影响感到惊讶。
“Web3 为创新和实验精神注入了新的活力。 [music] 行业和社区。 Water & Music DAO 社区方面的信息流动方式非常流畅。 人们非常愿意合作，互相帮助，并且非常现实地看待当前技术的作用和不可用，因为它仍然非常复杂，”她补充道。
简而言之，NFT 可能是音乐行业自引入流媒体以来最重要的创新。 但是，音乐 NFT 绝对不应该被视为灵丹妙药。 它们并不能神奇地解决艺术家面临的所有问题。
使音乐 NFT 易于访问
在接受 nft now 采访时，Spottie WiFi 指出，在音乐 NFT 方面，许多音乐家面临着很高的进入门槛。 正如他所阐述的那样，问题在于许多艺术家没有技术知识或资源来潜入这个空间。
“使用 NFT 进行创新的难点在于，在大多数情况下，如果你想把它做好，你需要自己的开发团队和法律团队，”他说。 为了解决这个问题，Spottie 说，那些拥有必要知识的人需要共同努力，创造出降低进入门槛的工具和系统。 “我们需要达到激励开发人员创建免费使用和易于使用的一键式解决方案的开源工具的地步，音乐家可以说，’我想做一个非常独特的drop，’ “ 他说。
但是，许多组织和个人已经在努力解决这个问题并简化入职流程。
在 Quincy Jones 的支持下，OneOf 使用其 CO//SIGN 计划与新兴艺术家合作，并为他们提供推出自己的“新秀卡”NFT 系列所需的资源和基础设施。 投资艺术家的“新秀卡”可以让粉丝直接为他们最喜欢的艺术家的职业生涯提供资金，同时还可以获得可以随着时间的推移而增值并在 OneOf 市场上交易的数字收藏品。
由于与 MoonPay 的合作，OneOf 接受所有主要支付方式的支付，让艺术家和粉丝都更容易购买和销售 NFT。 对于像 Mazie 这样已经听说过 NFT 但尚未认识到其全部潜力的 CO//SIGN 艺术家来说，这种合作伙伴关系非常适合。
“我一直对加密和 NFT 的理解是外围的，但是一旦 OneOf 伸出手并解释了整个过程，它就完全打开了潜力 […] 我喜欢我的粉丝可以对我进行投资并从他们的投资中获得回报的想法，因为除了创作音乐的创意者之外，那些破坏艺术家的人。 这不是团队； 它是真正的粉丝。 因此，能够让他们以更大的方式参与其中真的很令人兴奋，”她说。
尽管令人兴奋，但音乐 NFT 仍然 非常 很早，而且它们未来的大部分影响仍然看不到。 但在艺术家利益、粉丝利益和区块链透明度的提高之间，毫无疑问，音乐 NFT 将在未来几年在行业中留下印记。
