越来越多的音乐人正在使用 NFT 技术来收回控制权，从而形成一个更健康、对艺术家更友好的 web3 音乐产业。 通过音乐 NFT 和 NFT 唱片公司，新兴和中端艺术家正在谋生，建立社区，并摆脱只为少数人服务的传统音乐产业。 不仅如此，而且一次又一次地，NFT 被证明是作为未签约音乐家赚钱的方式。 有兴趣了解有关 NFT 唱片标签的更多信息吗？ 继续阅读。
什么是 NFT 唱片公司？
为了了解什么是 NFT 唱片标签，识别唱片标签是什么很重要。 唱片公司是一家寻找新艺术家、培养他们并协调唱片的生产、制造、分销和营销的公司。 传统上，艺术家依靠唱片公司发行音乐并建立事业。
虽然唱片公司在音乐界仍然拥有很大的权威，但许多艺术家正在选择独立路线。 根据合同，唱片公司有权在他们的余生中拥有艺术家的音乐。 备受瞩目的案例，例如泰勒斯威夫特的大师争议，进一步揭示了某些传统品牌如何利用年轻艺术家。
另一方面，NFT 唱片公司保证艺术家对其音乐的完全所有权。 通过提供所有权证书，NFT 唱片公司可以确保唱片公司和艺人之间的关系是互惠互利的。
对于 NFT 唱片公司，主要的代币（或音乐格式）是存储在区块链上的 NFT。 此外，NFT 唱片公司帮助艺术家建立粉丝社区，并使用 NFT 市场等 web3 服务来传播音乐。
NFT 唱片公司如何运作？
NFT 唱片标签行业仍处于起步阶段。 因此，NFT 记录标签的确切范围在很大程度上取决于那些建立 NFT 记录标签的人。 就音乐本身而言，除了黑胶唱片、CD 和 MP3 等其他传统格式之外，NFT 也可作为一种格式使用。 除了音乐 NFT 之外，音乐爱好者还可以期待其他数字资产，例如伴随发行的数字商品和艺术，以及元宇宙表演和音乐视频。
NFT 唱片公司可以充当 DAO 或集体，其中艺术家与粉丝的关系更受重视，粉丝社区被优先考虑。 这可能意味着粉丝投票决定专辑中包含哪些曲目，决定单曲艺术等等。
然而，NFT 记录标签不是免费设置的。 创始人需要考虑运营成本、创建和营销 NFT 的成本以及 gas 费用。 此外，还需要考虑在区块链上记录交易的成本。
改变音乐未来的 5 大 NFT 唱片公司
死囚牢房记录
Snoop Dogg 今年早些时候收购了传奇的 Death Row Records。 收购后，他宣布 Death Row Records 将成为 NFT 标签。 在 Clubhouse 的一次对话中，他说：“Death Row 将成为 NFT 的标签。 我们将让我们的艺术家通过元宇宙和整个其他音乐链。 就像我们第一次独立时打破这个行业一样 [label] 成为主要的。” 拥有像 Snoop Dogg 这样的艺术家不仅支持而且经营 NFT 音乐厂牌，这继续巩固了 web3 音乐行业日益增长的重要性。
月球漫步者FM
Moonwalker FM 是最早的 NFT 唱片公司之一。 每个铸造的 NFT 都与流媒体平台上的一首低保真歌曲配对。 因此，NFT 持有者可以以各种奖励的形式获得大约 30% 的流媒体利润。
更重要的是——MoonwalkerFM 创建了一个行业首创的 DApp，向 NFT 持有者显示他们的 NFT 与哪些歌曲相关联。 还为活动、独家比赛、商品、太空对接、抢先体验空投等制定了计划。
休谟
Hume 是一个由混合虚拟物理艺术家组成的集体和 NFT 唱片公司。 它的主要目标是开发具有背景故事的元明星，虚拟唱片公司和娱乐工作室围绕着这些故事展开。 2021 年 11 月，NFT 唱片公司推出了它的第一位元明星 Angelbaby，他放弃了他们的第一首单曲“NFT”，并在迈阿密巴塞尔艺术展的 FLUF House 演出。
世界有你记录
World Has You Records 结合了艺术和音乐，并使用 web3 作为一种通过人们对音乐的热爱来团结人们的方式。 据其创始人 AlmaD 和 Kristen 介绍，World Has You Records 旨在为社区发布“高质量的独家音乐和艺术”，“创造难忘的体验”，同时“发现和培养新人才”。
太空游艇
Space Yacht 是由洛杉矶的一群地下派对爱好者创立的 NFT 唱片公司。 创始二人组 Henry Lu 和 Rami Perlman 在不同国家组织了 100 多场活动，现在正涉足 web3 领域。 作为一个厂牌，Space Yacht 在之前的基础上分阶段发布音乐 NFT。 他们的 NFT 系列，Iconography 第 1、2 和 3 卷，让音乐迷们了解随着 Space Yacht 的不断发展，它会带来什么。
未签名的行为可以通过 NFT 赚钱吗？
与通过流媒体平台相比，大量未签署的行为通过出售 NFT 赚了更多的钱。 根据 Delphi Digital 的说法，目录销售与艺术家在 Spotify 上的受欢迎程度无关：“销售额往往集中在约 1 ETH 左右，没有大量基于 Spotify 每月流媒体的变化。 这表明早期收藏家愿意支持不太成熟的艺术家，并重视早期采用音乐家的“第一”。”
有许多未签约艺术家从 web3 中获益的成功故事。 Iman Europe 通过出售 5 首单曲和一个音乐视频作为 NFT 赚取了 22.2 ETH（约 60,000 美元）。 LATASHÁ 在 Catalog 上以 3,000 美元的价格售出一首歌曲，而 Moruf Adedayo Adewunmi 在首次尝试音乐 NFT 仅 8 个月后就设法赚到足够的钱来养家糊口。
NFT 如何颠覆音乐产业
可以肯定地说，NFT 和 web3 正在颠覆我们所知道的音乐产业。 在 web2 中，艺术家依靠唱片公司、流媒体服务和巡回演出来创收。 此外，他们不得不与无数中间商打交道，这些中间商占据了艺术家收入的很大一部分。
通过 NFT，艺术家可以通过直接向粉丝出售他们的音乐 NFT 来赚钱，而无需流媒体平台、唱片公司和分销商等中介。 此外，进入 web3 音乐行业的低门槛意味着任何艺术家都可以作为未签约的音乐人发布音乐并赚钱。
由于大多数 NFT 的价格高于一个 Spotify 流（即每个流 0.003 美元 – 0.005 美元），因此艺术家不需要数百万个流来产生可观的收入。 因此，他们不必出售或商业化他们的音乐，因为这完全取决于有一个相信他们所做的事情的小社区。
同样重要的是，音乐 NFT 背后的智能合约意味着艺术家不能被骗收钱。 智能合约允许艺术家追踪其音乐 NFT 的持有者是谁，监控二级市场的销售情况，并在持有者每次转售 NFT 时获得一定比例的版税。
最后的想法：NFT 唱片公司和音乐产业的未来
毫无疑问，NFT 正在为更公平、更民主的音乐产业铺平道路。 NFT 唱片公司是引领这一变化的一些主要参与者。 尽管传统标签可能不会过时，但它们必须与时俱进，采用 web3 伦理，最终将艺术家置于最前沿。
