稀有是策展人和收藏家的无价资源。 从独一无二的油画到复古棒球卡，甚至从普通尺寸的消费包中出现的巨型奇多，人们都喜欢打破常规的东西。
然而，广阔的艺术世界通常由供求关系主导，这使得稀有性（通常与稀缺性一词互换）成为具体定义的难以捉摸和模棱两可的术语。 虽然 1/1 作品被广泛接受为任何单一工艺的最高形式，但稀有度本身并不是真正的官方评估衡量标准，而是有助于确定一件作品价值的众多因素之一。
随着数字艺术和不可替代代币 (NFT) 时代的到来，稀有性的概念正在呈现新的含义。 尤其是在加密艺术方面，“稀有”一词已脱离其在传统艺术生态系统中的感知定义。
尽管 NFT 领域的创作者和收藏家可能会推测 CryptoPunks 的稀有性以及稀缺性对 Web3 未来的意义，但很难说 1/10,000 生成头像的持久力和，比如说，安迪·沃霍尔 1/9,000 的原画。
什么是稀有，真的吗？
对于不同行业的不同人来说，稀有度可能意味着不同的事情。 尽管如此，我们仍然可以将稀有度定义为具有不寻常、特殊品质的事物的品质。 为了艺术品和收藏品，稀有归结为“还有多少其他人？”的问题。
在传统艺术中，稀有性是由供求关系定义的。 也就是说，一件艺术品的数量（总供应量）或艺术家创作的作品数量会影响购买者的购买意愿。 因此，要辨别稀有性，必须考虑围绕一件作品和一位艺术家的稀缺性的许多因素。
假设估价师正试图确定一幅油画的稀有度。 他们可能会问：这位特定艺术家在其职业生涯中创作了多少件作品？ 这些作品中有多少是油画？ 1/1 或版本有多少？ 有多少目前已入账和/或仍在流通？
下面的苏富比视频进一步说明了对稀有性的追求，并更深入地了解了世界顶级艺术鉴赏家如何看待这一概念。
通过了解艺术家目录的范围和状态，评估师可以确定任何特定作品所体现的吸引力或特殊性——无论是油画、一瓶酒、服装等。考虑到仍然存在的大量评估师和艺术史学家活跃于传统艺术界，在辨别美术的稀有性方面似乎从来没有缺乏知识或专业知识。
但是，NFT 领域的情况有所不同。 虽然 NFT 稀有性的概念无疑是传统艺术世界的衍生品，但它已经通过加密艺术家、开发者和收藏家的主观镜头发生了转变。 例如，短语“看起来稀有”变得与超出常规内涵的含义相关联。 除了嘲笑那些明显缺乏它的人之外，该短语不是非讽刺地表示对稀有性的观察，而是传达了 NFT / 收藏的潜在盈利能力。
事实是，NFT 的稀有性基于与传统艺术不同的指标。 不常见的特征和特征有助于确定 PFP 集合中最稀有的 NFT 的价值或价值。 换句话说，虽然一个 NFT 集合可能总计 10,000 个，但如果这数千个中只有 10 个具有显着独特的特征，那么它们在该集合中被认为是罕见的，因此在更大的 NFT 市场范围内是罕见的。
有趣的是，随着整体收藏价值的增加，其最突出/最理想的 NFT 的声望和稀有性也在增加。 这发生在无聊猿、涂鸦、月鸟和其他人身上。 这只是 NFT 估值的一个公认但通常不言而喻的规则。
然而，如果这 10 个独特的 NFT 是从一个更大的集合中分离出来的，比如说，由一个独立的中级加密艺术家，它们获得相同恶名的可能性会大大降低。 尽管某些人可能认为它们更为稀有（取决于创作它们的艺术家和数量稀少），但它们缺乏与收入潜力或相关性的联系很容易将它们排除在稀有对话之外。
NFT 能否与传统艺术的稀有性相媲美？
在任何加密与“真实”艺术对话中，房间里的大象是，与传统的物理艺术不同，NFT 在加密货币中被重视。 虽然关于法定货币的可行性（或缺乏可行性）有很多话要说，但加密货币长期以来一直享有波动和不可预测的声誉。 因此，这种特性的不可预测性已经转移到 NFT 上。
关于 NFT 稀有性的一个大问题是：如果加密货币价格归零会发生什么？
如果在 ETH 的价格超过 4,000 美元时以 100 ETH 的价格出售 NFT，那么当 ETH 跌至 1,500 美元时，它是否保持相同的价值和意义？ 虽然它可以很好地保留甚至超过其 ETH 价值，但其法定（美元）价值不太可能大幅增加。
围绕加密艺术的活动可能太多，无法决定 NFT 是否会在未来保持稀有性。 对环境影响、广泛的诈骗行为和缺乏监管的担忧通常定义了 NFT 空间。 但是，尽管一些传统机构已经接受了这项技术，但大多数艺术收藏家和普通消费者似乎仍然不愿意在一天中的时间给予加密艺术。
许多最有影响力的 NFT 无疑将保留多年的文化和历史意义。 但可以毫不夸张地说，如果 ETH 跌至 0 美元，即使是最稀有的 CryptoPunks 也会被抛弃。 正因为如此，许多 NFT 收集者非正式地建议其他人不仅要收集稀有且具有潜在价值的代币，还要收集那些拥有 个人和文化意义.
除了猜测之外，围绕加密艺术领域稀有性的许多争论似乎源于 NFT 和 Web3 的年轻本质。 请记住：NFT 还不到十年的历史，因此它们无法与传统艺术界拥有的数千年经验相提并论。 虽然包括 Beeple 和 Pak 等加密艺术家的巨额拍卖无疑可以与最受瞩目的传统艺术品拍卖相媲美，但加密艺术和 NFT 的优点并未在更大的艺术市场中得到普遍接受。
多年来，链上出处一直是加密艺术长寿的主要论据。 例如，一些人认为，达芬奇的蒙娜丽莎的困扰和黑暗的过去，以及无数其他已经丢失或被复制的作品，可能不会成为使用区块链技术的问题。
虽然我们确实可以通过开放式账本区块链网络快速确定 NFT 的不可变历史，但多年来，这种功能的兴奋似乎已经减弱。 是的，不可变的数字所有权是开创性的，但它的新颖性真的能与传统物理艺术的历史意义相抗衡吗？
这正是达明·赫斯特（Damien Hirst）等艺术家追求超越稀有现状的质疑路线。 在赫斯特的收藏品 The Currency 中，人们将焦点放在了供需的重要性上，这两个指标分别决定了他的 NFT 及其相应的实物作品的稀有性。 通过提示收藏家决定是保留他们的代币还是销毁它们以赎回实物作品，赫斯特强调了稀缺性的可塑性和不断变化的概念。 如果可以选择，你会打赌哪个会长期保持其稀有性？
