毫无疑问，NFT 革命正在带来艺术界的范式转变。 随着艺术机构和艺术家对艺术 NFT 的了解越来越多，获得更多权力的艺术家与试图赶上这项新技术的机构之间存在推拉关系。 为了更好地理解这种范式转变，NFTevening 在 NFC Lisbon 与 LAL ART 顾问 Fanny Lakoubay 坐下来。
范妮·拉库贝是谁？
Fanny Lakoubay 是法国出生的纽约数字艺术顾问，在艺术、科技和金融领域拥有超过 14 年的经验。 她目前是 LAL ART Advisory 的创始人和高级顾问。 此外，Fanny 还参与了许多 NFT 社区，并且还是苏富比艺术学院的兼职教师。 因此，可以肯定地说她对艺术和技术了解一两件事。
“我曾经在现在人们所说的艺术和技术领域工作，当时还没有这样的说法。 我在 Artnet 工作了八年，然后在一家很小的软件公司工作，后来被佳士得收购了，”范妮回忆道。 佳士得的改组是促使范妮独立发展的催化剂。 巧合的是，这是加密货币和区块链开始成为主流的时候。
Fanny 解释说，区块链主要用于为实物绘画创建基于区块链的注册表。 她是最早认识到区块链对艺术市场比表面上更重要的人之一。
因此，范妮在 2018 年左右开始与新艺术学院组织有关这项新技术的小组讨论和小型会议。这项冒险很快获得了动力。 “然后我们举办了第一届加密和数字艺术博览会。 那是 2019 年，这真的只是能够正确展示数字艺术的想法，”她说。
同时，她开始为 NFT 平台提供建议和咨询。 几年过去了，范妮利用她的经验成立了 LAL ART Advisory，为收藏家、艺术家和公司提供艺术 NFT 和加密艺术空间方面的建议。
艺术 NFT 带来的范式转变
可以肯定地说，作为一个（非常）早期采用者，Fanny Lakoubay 见证了 NFT 革命的所有阶段——包括传统画廊不愿涉足该领域。
“去年 12 月，在迈阿密巴塞尔艺术展上，当我与画廊交谈时，他们说，‘哦，我永远不会做 NFT，因为它们是丑陋的收藏品’，”范妮说。 据她说，“这是对如何利用艺术 NFT 的巨大误解”。
这一切都在今年年初发生了变化。 “现在他们正在着手解决这个问题。 我们已经看到拍卖行最先到达那里，很明显，赚钱是非常机会主义的，但大型画廊的参与已经向前迈进了一步。”
根据范妮的说法，这让许多艺术家和小型画廊质疑——“这对我们有什么好处”？ 她解释说，由于画廊不愿参与其中，许多艺术家被单独留下来进行实验。
“但就像艺术家一样，他们不想成为首席技术官、首席营销官、首席社区官或首席社交媒体经理，”范妮坚持说。 “没有蓝图。 我们可能会看到画廊商业模式的转变。 艺术家可能不再需要他们过去需要或想要支付 40% 的东西 [as commission]。”
改变艺术的展示方式
范妮还提到，艺术机构需要重新配置他们对展示艺术，尤其是数字艺术的思考方式。 “将 NFT 作为另一个类别出售很容易，对吧？ 就像，你有雕塑，版画，然后你有 [art] NFT。” 然而，根据范妮的说法，“这并不是很有趣。”
她提出的是一种思维方式的改变，以及一个使用艺术 NFT 作为创新借口的机会。 “有趣的是，对我来说，PFP 展示了新的机制、新的销售机制和新的 [ways of] 铸币，以及这些新的销售方式。 现在，艺术家们已经能够将其用于他们的艺术，”她断言。
因此，范妮坚持艺术机构应该全面了解这些新机制，才能真正帮助艺术家大放异彩。 这是因为艺术家们“进行了实验，但自费”。 “艺术家有一些问题，比如我如何决定价格？ 我应该铸造多少件，应该使用哪个平台？ 就像，你如何制作学习曲线？ 更有效率，对吧？” 她补充道。
艺术 NFT 的两个潜在未来
学习如何帮助艺术家驾驭这个全新的领域应该是艺术机构的首要任务。 范妮完美地总结道：“现在有两个潜在的未来：你在哪里卖 [art] NFTs 作为一个类别，然后什么都没有改变。 还是一样，只是现在你还要学习这个非常复杂的技术，这是不必要的工作量。 或者你可以利用 web3 技术让事情变得更好，比如使用艺术家 DAO。”
毫无疑问，像范妮这样的人正在推动第二条道路。 毕竟，web3 有能力真正赋予和放大艺术家的信息； 并在艺术界带来真正的范式转变。
