不可替代代币 (NFT) 是代表其他事物的数字对象，例如艺术品、视频甚至推文。 他们通过区块链（分布式账本技术）上的数据记录来证明该项目的存在和所有权。 自 2016 年 NFT 出现以来，许多艺术家都尝试使用这种新的数字设备来营销他们的创作。 NFT 最常通过拍卖网站买卖，在拍卖网站上以加密货币（例如以太币）进行支付。 正是这种在区块链上注册证书的概念将 NFT 与标准数字作品区分开来。
公众和媒体对 NFT 的讨论是两极分化的：在最坚定的狂热者眼中，NFT 代表着艺术的未来，而反对者则认为它们是一种巨大的剽窃和能源浪费。 如何表征这种 NFT 现象，它在多大程度上挑战了当代艺术的既定准则？
作为一名专门从事媒体研究和文化社会学的研究人员，我简要介绍一下情况。
加密布道者和加密怀疑论者
一方面，有一个阵营可以被描述为加密布道者：他们坚持一种话语，将 NFT 描述为一场将改变一切的激进革命。 2021 年艺术家 Beeple 的一件作品（由数字软件创建的小插图拼贴画）在著名的佳士得拍卖行以近 7000 万美元的高价售出，引起了广泛关注。 根据两位主要买家的说法，此次收购是“正在进行的革命的象征”，标志着“整整一代人开展的运动的开始”。
另一方面，有加密怀疑论者。 这是广为人知的媒体艺术家 Hito Steyerl 的立场。 她认为 NFT 是“有毒男子气概的等价物”，并将其发展归功于“最糟糕和最具垄断性的行为者”，他们“从不稳定的工人那里榨取劳动力”并“占用太多注意力并耗尽所有氧气”房间。”
这种两极分化意味着 NFT 的真正潜力，以及它们也非常真实的缺陷，往往被讽刺的原则立场所掩盖。 然而，在这个 NFT 生态系统中，存在着一套丰富多元的艺术实践。
新兴创意场景
NFT 格式绝对代表了一种新型的交易对象。 它基于一种新型合约（称为“智能”），这本身就是区块链技术创新的结果。 这样，NFT 格式就催生了一个新的创意场景的出现。 或者，更确切地说，是复数的场景，其特征是巨大的沸腾——但也有某些矛盾。
NFT 格式的“本土”场景，也就是说，那些发明了这种格式的人，具有很强的媒体知名度、大量深远的金融投资，以及对于它的一些演员来说，将通过批评艺术界的既定秩序来重新洗牌。
很大一部分 NFT 创作者来自 3D 建模、图形设计、动画或视频游戏设计实践——换句话说，来自创意产业领域。 近几十年来，该行业产生了大量技能，其创造性盈余以 NFT 形式找到了一种表达方式，同时也是应对创造性工作通常不稳定条件的额外收入来源。
与既定的艺术世界相比，本土 NFT 场景的许多人物，用社会学家 Howard S. Becker 的话说，就是局外人（新手）。 也就是说，他们在机构艺术界以外的圈子中进行社交，并且在许多方面违反了其规则。
一个更平等的艺术世界？
从这个意义上说，Beeple 轰动作品的主要购买者的话语很有启发性。 MetaKovan 和 Twobadour（加密世界的两位投资者，均来自印度）在接受来自 时代：“从很小的时候起，我们就习惯于认为艺术不适合我们。 […] 我们一直反对排他性的想法。 虚拟宇宙无所不包。 […] 每个人都将拥有相同权利和权力的元宇宙将是合法的。 […] 它特别平等。”
然而，他们在这里宣扬的平均主义话语，与在这两位投资人的项目中的落实存在很大的矛盾。 例如，在他们于 2021 年在纽约组织的科技艺术活动 Dreamverse 期间，当晚的入场费在 175 美元到 2,500 美元之间不等——这对许多业余爱好者来说是无法承受的。 这种价格等级反而导致了有利于最幸运者的排他性逻辑的再现。
博物馆很谨慎
NFT 的市场价值与其在博物馆中的价值之间的差距是前所未有的。 前者正在达到前所未有的高度，而后者仍处于谷底。 事实上，直到今天，博物馆收藏 NFT 仍然是一种非常边缘的做法。 只有少数 NFT 被整合到博物馆藏品中。 其中一些是在博物馆展览后获得的，展示在挂在墙上的数字屏幕上。
文化合法性受到作为 NFT 世界特征的去中介化（消除中介）和再中介（引入新中介）的影响。 在其颠覆性的冲动中，NFT 宣称的革命将自己与一系列完善的、合法的中介机构——画廊所有者、策展人、艺术评论家、传统收藏家和公共补贴——隔绝开来。
它用新的中介机构取代了它们，主要是“鲸鱼”——在加密货币领域发了财的投资者——或流行文化名人。 这些新的中介机构在 NFT 的生产中过度投资金融资本，目的是获得收藏家的声望，或者通过增加作品的价值来丰富自己。 但他们往往缺乏社会和文化资本，无法找到进入博物馆及其展览空间和藏品的途径。
寻求合法性
然而，这些作品是公开访问的，因为所有 NFT 都可以在其购买者的电子钱包中自由搜索。 一些收藏家购买作品只是为了投机。 其他人通过在 Decentraland 或 Space 等虚拟世界（虚拟世界）中展示他们的 NFT 来获得知名度。
对于其他人来说，对合法性的追求更进一步：2022 年春天，一群艺术家、策展人、收藏家和 NFT 平台与威尼斯双年展同时组织了一个去中心化艺术馆。 该展览保留在官方计划之外，旨在将 NFT 定位在这一重要的当代艺术活动的轨道上。 但在本届双年展中，NFT 的出现仍然微不足道。 只有喀麦隆馆在一个声名狼藉的策展人的带领下展出了 NFT，结果令人失望。
神圣艺术界对 NFT 的认可可能会通过其他途径实现，例如今年在德国卡塞尔举行的文献展艺术展上展示的更多实验性实践，或者通过来自发展中国家的艺术运动，例如 Balot 项目，使用 NFT 批评一家美国博物馆挪用了一件源自刚果共和国的作品。 因此，认可可能来自边缘。 但在这些情况下，边缘参与者可以更容易地进入成熟的艺术世界，因为他们共享其代码。
本文转载自 对话 根据知识共享许可。 阅读国家科学研究所 (INRS) 教授 Nathalie Casemajor 的原创文章。
