半个多世纪以来，涂鸦遍布城市的墙壁、街道和广告牌。 最初作为一种讲故事和占领地盘的方法在世界范围内扩散，曾经作为一种被定罪的消遣已经发展成为一种全球性的文化表达现象。
有趣的是，街头艺术仅作为公共艺术存在。 也就是说，街头艺术和涂鸦生活在物质领域，与绘画和雕塑一样，是一动不动、一成不变的。 但现在，与其他形式的“永久”作品一样，街头艺术正在进入区块链。
NFT 主要作为数字体验存在，这就是为什么标记化的街头艺术有可能提供一个强大的用例，不仅可以将艺术，而且可以将文化本身转移到区块链上。 从个人成功故事到小众平台，围绕 NFT 街头艺术创建了整个生态系统。
将街头艺术带入链条
街头艺术本质上是一门体育学科。 毕竟，这是在名称中。 重申街头艺术和涂鸦最基本的原则：这些艺术形式中的每一种都利用公共空间来创造供公众观看的艺术。 那么，如何将这种特定于媒介的学科的产品作为 NFT 转移到区块链上呢？
这比你想象的要容易。
几位街头/涂鸦艺术家已经通过以各种方式将他们的作品数字化而获得了成功。 虽然一些艺术家首先处理实物——在完成作品后对其进行扫描、拍照或录像——但其他人已经精通数字艺术工具，经常在实物作品的规划阶段使用它们。
从 Greg Mike 到 Matt Gondek，许多艺术家都将他们的主张押在了 NFT 上。 但是，当谈到将街头艺术带入链条时，两位艺术家，lussux 和 Tristan Eaton 可能完美地体现了方法的多样性。
一方面， 郁郁葱葱的作品非常开箱即用. 这意味着他的创作主要生活在物理领域，尽管它们最终在互联网上最为成功。 他重新利用模因，歪曲流行文化图标，并以壁画的形式破坏 NFT 图像——然后他将这些图像拍摄、动画（或以某种方式增强），并将铸币厂铸造为 NFT。
另一方面， 特里斯坦伊顿经常做相反的事. 尽管他显然确实在物理领域使用他的超现实壁画工作，但在 NFT 项目中，众所周知，伊顿以数字方式设计所有东西，这使得将他的作品转移到区块链上变得更加容易。 我们看到这个过程在他的 GEMMA（元宇宙艺术生成电子博物馆）收藏中发挥了作用。
因此，将街头艺术以及街头艺术的概念和精神带入区块链的技术挑战并没有那么复杂。 然而，当一切都说完了，还是有人要按下“薄荷”按钮。 但通常情况下，实际上并不是艺术家必须处理创建 NFT 的技术部分。
街头艺术 NFT 住在哪里？
无论艺术家在传统艺术界取得怎样的成功，铸造 NFT 或 NFT 收藏品对于新手来说仍然是一项艰巨的任务。 尽管对于希望成为 NFT 市场一部分的实体艺术家来说，工具和激励措施非常丰富，但许多人一开始对如何开始将他们的作品进行代币化的过程一无所知。
当然，总是可以选择单独使用并利用在线资源（例如 nft now 的所有不可替代事物的指南）。 但正如现场艺术娱乐品牌 Secret Walls 的创始人 Terry Guy 所说，找人帮助你进入 NFT 空间可以帮助缓解学习曲线。
“寻找好人的喧嚣 [NFT] 空间总是一个挑战。 但这是一段美好的旅程； 你只需要四处打听并找到这些建议，”盖伊现在在接受 nft 采访时说。 而且他绝对是从个人经验说的，因为他的公司开始了另一场支持您的本地艺术家 (SYLA) 巡回演出，这次是区块链驱动的转折。
除了像他一样提倡艺术家与 NFT 平台合作以帮助他们完成他们的旅程外，Guy 说他还很乐意与希望参与 NFT 领域的艺术家分享他的资源池。 凭借数十年在围绕街头艺术培育社区和为鲜为人知的艺术家提供繁荣舞台的经验，他仍然是街头艺术领域的权威，现在致力于利用街头艺术在实体和数字之间建立联系的目标NFT 经验。
尽管 Secret Walls 无疑是一个传统的街头艺术品牌，但在 Web3 中，Guy 的目标是通过物理方式（通过 SYLA 战斗）赋予艺术家权力，希望将他们和他们的社区加入区块链。 他为降低涂鸦和街头艺术家的准入门槛所做的努力得到了其他数字原生组织的响应。
借助去中心化的 NFT 平台 Streetlab，企业家 Sébastien Rouby 和他的团队正在从自上而下的方式实现艺术家授权。 Streetlab 并没有从底层构建到区块链，而是推出了一个平台，该平台具有个性化的方法，可以满足街头艺术家在 NFT 世界中取得成功所需的一切。
“我们为与我们交谈的每一位艺术家创造了一种量身定制的方法。 他们中的一些人真的很感兴趣，但他们需要更多的帮助和指导，”鲁比现在告诉 nft。 “我们总是说我们不想要求任何东西或告诉他们该做什么。 我们只想创造这片沃土 [of creativity]。”
通过 Streetlab，街头艺术家能够了解 NFT，接受有关如何将其特定艺术风格带入区块链的指导，并在仅有的直接面向涂鸦和街头艺术 NFT 的市场之一上铸造他们的收藏品。 对于 NFT 生态系统的这个利基和发展部门来说，该平台确实是一个新兴的圣地。
NFT 如何让街头艺术家受益？
在过去的十年里，人们对涂鸦和街头艺术的看法发生了深刻的变化。 涂鸦最初是一种利基亚文化，后来在其起源城市变得高档化。 现在，街头和涂鸦艺术家有更多的机会成长和取得商业成功。 但是，与音乐、摄影或任何其他创意学科一样，并不是每个人都有机会以艺术为生。
这也是 NFT 生态成为创作者温床的主要原因之一。 许多人可以通过出售 NFT 来维持生计，从而使各种背景的艺术家加入 NFT 社区，希望在市场上站稳脚跟。 换句话说，街头艺人只是参加派对的最新明星。
关于将街头艺术家加入区块链的重要性，Rouby 说有必要认识到街头艺术在 NFT 领域的代表性不足。 “我们真的认为街头艺术与区块链哲学有很多共同之处，”鲁比说。 “而且我们认为，在区块链争取权力下放、街头艺术和争取艺术创作能力（有时是非法的）以及在墙上展示激进信息的斗争中，也存在这种激进的方面。”
然而，Guy 认为让街头艺术家进入 NFT 领域归根结底是为他们提供从工作中获利的手段。 “我们尝试与之合作的艺术家，那些崭露头角的艺术家，总是在努力谋生。 我觉得 NFT 为他们提供了一个坚实的平台或机会，让他们发挥想象力，并将额外收入添加到他们所做的任何其他事情中，”Guy 说。
也许这些观点中的每一个都提供了一些关于街头艺术家如何以及为什么会在 NFT 空间中受益的见解。 金钱方面显然很有吸引力，尤其是对于那些发现很难甚至不可能从他们的作品中获利的艺术家。 但涂鸦和区块链文化具有相同意识形态的想法可能是街头艺术家加入生态系统的真正动力。
从整体上看，区块链社区的去中心化、叛逆心态也让人感觉像是街头艺术的精神。 以不同的方式做事并通过创意产业开辟新途径的愿望是两种文化的前沿和中心。 虽然街头艺术可能会在现实生活中培养一种激进的社区意识，但在 Web3 空间中在线上也发生了同样的事情。
尽管街头艺术和 NFT 的交集还比较新鲜，但双方文化创作者之间的相似之处很可能会创造出一个共享和协作的虚拟世界，让实体和数字相遇。 如果其他艺术形式可以在区块链上如此大规模地扩散，街头艺术为什么会有所不同？
